Come modificare un ritratto di strada utilizzando il programma Adobe Photoshop— guarda il video tutorial di Alexey Kuzmichev. “Cominciamo a elaborare un ritratto di strada di un uomo anziano. Dalla lezione imparerai come ottenere bellissime sfumature cinematografiche in una foto, nonché come enfatizzare i dettagli necessari utilizzando luci e ombre" © Alexey Kuzmichev Informazioni sul video Fonte: tutorial video su Photoshop di Alexey […]

Come ritoccare un ritratto maschile in Adobe Photoshop: guarda il video tutorial di Alexey Kuzmichev. “Oggi ti mostrerò come elaborare un ritratto maschile in Photoshop. Imparerai quali sfumature ci sono quando si ritoccano fotografie maschili, tecniche per migliorare la struttura della pelle e modi per rendere più brutale il modello nell'inquadratura. © Alexey Kuzmichev Informazioni sul video Fonte: tutorial video su Photoshop […]

Come fare ritocco professionale ritratto femminile utilizzando Adobe Photoshop: guarda il video tutorial di Alexey Kuzmichev. “Il ritocco è una fase molto importante nell'elaborazione di qualsiasi fotografia. Prima di colorare una foto, aggiungere effetti, ecc., dobbiamo prima eliminare i difetti principali, altrimenti in futuro potrebbero rovinare tutto il nostro lavoro. Oggi vi mostrerò l’intero processo [...]

L'articolo descrive l'intero percorso di elaborazione delle foto inclusa l'analisi delle immagini, il lavoro con Fluidifica, l'utilizzo dei livelli, Scherma e brucia, la correzione del colore e la nitidezza finale.

Il materiale è progettato per gli utenti che hanno familiarità con Photoshop, vale a dire: sanno come modificare le modalità di fusione dei livelli; ricordare dove si trovano i filtri standard del programma e come funzionano approssimativamente questi filtri; indovina dove trovare e come applicare i livelli di regolazione. Se possibile, i nomi russificati di alcuni strumenti e metodi di fusione verranno duplicati in inglese.

L'articolo descrive il processo di ritocco utilizzando strumenti e metodi che al momento mi sembrano convenienti e ottimali, ma questo, ovviamente, non significa che il metodo descritto sia il più corretto. E ancora un'aggiunta: si tratta più della logica del processo che di una descrizione dei valori esatti dei parametri del pennello e dello strumento, poiché è difficile utilizzare impostazioni specifiche nel lavoro: è più importante capire semplicemente di cosa ha bisogno da effettuare in ogni singolo caso e in ogni fase del lavoro. Prendiamo come esempio di lavorazione questo ritratto di ragazza.

Principi di ritocco dei ritratti

Si consiglia di provare ad utilizzare inquadrature che inizialmente siano riuscite nella loro esecuzione (composizione, illuminazione, ecc.). Se sei un fotografo alle prime armi e non sai ancora come scattare fotografie al livello richiesto per un ritocco di alta qualità, o un ritoccatore alle prime armi che non ha accesso a materiali di alta qualità, assicurati di cercare fonti adatte per la formazione su Internet e mettere le mani e gli occhi su un buon lavoro.

Il principio base dell'elaborazione da seguire: il ritocco è necessario per rendere più espressiva una buona cornice, e non per ridisegnare e rifare da zero un'immagine che inizialmente non va bene. Il secondo principio deriva dal primo principio: non esagerare. Se abbiamo già scelto una cornice di lavoro di alta qualità, non può essere rifatta all'infinito. A volte è meglio fare un po' meno che cambiare completamente il quadro.

Qualche parola sulla conversione.

Prima di aprire un'immagine in Photoshop, spesso è necessario preelaborare il file raw in uno dei convertitori. L'impostazione predefinita è Adobe Camera Raw (in breve ACR). Lì possiamo correggere immediatamente l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto dell'immagine e altri indicatori. Ecco come apparivano le mie impostazioni in ACR.

Le specifiche della preparazione di un'immagine per l'elaborazione in Photoshop sono un argomento di discussione separato, quindi noterò semplicemente che il mio obiettivo principale durante la conversione della foto era rivelare quanti più dettagli possibili sulla pelle spostando i cursori di esposizione e le luci su a sinistra e le ombre a destra, per ridurre il contrasto complessivo della foto. Inoltre, lì, in Adobe Camera Raw, ho modificato il bilanciamento del bianco impostandolo su un colore meno giallo e, utilizzando la scheda Curve, ho aggiunto una tinta rossastra alle ombre. Le ultime manipolazioni sono del tutto facoltative all'inizio del lavoro, poiché alcune persone preferiscono eseguire la correzione del colore dopo il ritocco tecnico, ma per me è più conveniente lavorare con l'immagine quando la combinazione di colori principale è già determinata.

Impostazioni della curva del canale rosso in ACR:

Ora prestiamo attenzione alla riga nella parte inferiore della finestra di dialogo Adobe Camera Raw con i parametri dell'immagine:

Convertiamo le foto nello spazio colore Adobe RGB, 8 bit. Per un ritocco di alta qualità, di solito si consiglia di convertire un'immagine a 16 bit, ma per il mio lavoro sono spesso sufficienti 8 bit. Tieni presente che anche se ora abbiamo selezionato l'opzione Adobe RGB, una volta che la tua foto è stata elaborata per l'utilizzo sul Web, dovresti sempre convertirla nello spazio colore sRGB.

Dopo aver lavorato con il convertitore, fai clic sul pulsante "Apri immagine" nell'angolo in basso a destra della finestra di dialogo e la foto si aprirà in Photoshop.

Analisi fotografica

Lavorando con questa fotografia, ci siamo posti l'obiettivo di "pettinare" l'immagine e renderla più espressiva, lasciando l'immagine il più naturale possibile.
Come al solito, iniziamo qualsiasi lavoro con l'analisi delle immagini. Per l'allenamento, puoi creare un livello separato di "analisi fotografica" (non importa se si tratta di un livello vuoto o di una copia dello sfondo), sul quale utilizzeremo letteralmente un pennello per contrassegnare tutto ciò che vogliamo correggere.

Nel nostro esempio, si tratta di normali imperfezioni della pelle, transizioni irregolari di luce e ombra sulla fronte e sul mento della modella e vasi sanguigni sul bianco degli occhi. Voglio anche appianare i peli che si allontanano dalla mia pettinatura. Correggiamo leggermente la forma dell'acconciatura, apriamo leggermente la palpebra dell'occhio sinistro, abbassiamo la spalla sinistra, che è troppo rialzata. Inoltre, puliremo lo sfondo dalla macchia scura nell'angolo a destra. Una volta decisi i compiti principali, possiamo disattivare il livello "analisi fotografica" e ritornarvi mentre lavoriamo per vedere se ci siamo persi qualcosa.

Livello di analisi fotografica:

Filtra “Plastica” (Fluidifica)

Creiamo una copia della nostra immagine originale e, utilizzando il filtro “plastica”, correggiamo la forma dell'acconciatura, abbassiamo la spalla sinistra e regoliamo leggermente la forma dell'occhio sinistro.

Puoi leggere ulteriori informazioni sul filtro Fluidifica nell'articolo "Utilizzo del filtro Fluidifica in Photoshop".

Strati ausiliari

Per iniziare, crea un gruppo di livelli ausiliari:
1) Primo livello di regolazione delle curve: piegare la linea verso il basso finché i dettagli nelle aree significative più chiare dell'immagine diventano sufficientemente contrastanti (nel nostro caso, questa è la pelle della fronte e del naso). Diamogli il nome "Blackout". Per ora, disattiva (!) la visibilità di questo livello.

Livello delle curve di oscuramento e il suo effetto sulla foto:

2) Secondo livello di regolazione delle curve. Chiamiamolo “Schiarimento”: pieghiamo la linea verso l'alto finché non diventano visibili i dettagli nelle zone significative più scure (ombre nei capelli). Rendiamo anche questo livello invisibile.

Lo strato schiarente delle curve e il suo effetto sulla foto:

3) Un altro livello di regolazione ausiliaria “Bianco e nero”. Lo disabilitiamo anche dopo la creazione.

Inseriamo questi tre livelli in una cartella separata e la posizioniamo sopra tutti gli altri livelli:

Utilizzeremo strati ausiliari durante il processo di elaborazione per vedere meglio le imperfezioni, i dettagli aggiuntivi e le transizioni di luce e ombra. Prova subito ad accenderli e spegnerli per capire come cambiano l'immagine e quali dettagli appaiono quando si utilizza ciascuno di essi.

Lavorare con un pennello curativo.

Passiamo al ritocco.

Crea tre livelli per il ritocco e combinali nel gruppo "Pennello correttivo, pelle":

1) Nuovo livello pulito con modalità di fusione normale per rimuovere piccole imperfezioni visibili della pelle.

2) Nuovo livello con modalità di fusione “scurisci” – Per pulire la pelle dalle macchie più chiare rispetto allo sfondo circostante generale.

3) Nuovo livello con modalità di fusione "sostituisci con luce" (eng. "schiarisci") - Per rimuovere dall'immagine i punti più scuri rispetto allo sfondo circostante generale.

Utilizzando lo stesso principio, creiamo un gruppo "Ripristino pennello, capelli" da tre strati.
Ecco come appaiono i nostri livelli di regolazione in questa fase di lavoro:

Seleziona il livello trasparente più basso "Normale" nella cartella "Pennello correttivo, Pelle" e prendi lo "Strumento Pennello correttivo al volo". La durezza del pennello è minima (durante il lavoro, la durezza, così come altri parametri del pennello, possono e devono essere modificati).

Scegliamo la scala dell'immagine abbastanza grande (fino al 100-200%) per vedere tutte le sfumature della pelle. La regola principale è che la dimensione del pennello sia leggermente più grande della macchia che stiamo rimuovendo. Modifichiamo costantemente la dimensione del pennello utilizzando le parentesi quadre sulla tastiera, annullando le azioni non riuscite con le combinazioni di tasti Ctrl+Z o Ctrl+Alt+Z.

Durante il ritocco è molto utile attivare e disattivare i livelli ausiliari, che si trovano in una cartella separata sopra tutti gli altri livelli. La cosa più importante in questo ritocco è che sia sufficiente avere la mano e l'occhio per individuare le imperfezioni con il pennello, poiché lavorare con noncuranza può solo aggravare la situazione.

Quando hai finito con il primo strato, passa al successivo strato "Schiarisci" per rimuovere piccole macchie scure sulla superficie della pelle. Dopo che ci sembra che qui sia tutto pronto, vai al livello "Scurisci" e scurisci tutti i piccoli punti luminosi che vediamo. Di conseguenza, ogni singolo livello ritoccato avrà un aspetto simile al seguente:

Lavoriamo con il gruppo di livelli "Pennello correttivo, capelli" nella stessa sequenza dei livelli precedenti, solo qui c'è una sfumatura: è più conveniente lavorare con i capelli su un frammento ingrandito dell'immagine con un timbro molto piccolo strumento (in modo ottimale - leggermente più spesso di un capello, che cerca di eliminare). Rimuoviamo i peli randagi e troppo contrastanti. È anche utile esercitarsi e utilizzare tutte le funzionalità dei nostri livelli ausiliari. Dopo il ritocco, la nostra immagine appare più ordinata di prima:

Successivamente, se notiamo alcuni dettagli che richiedono una correzione obbligatoria, creiamo il gruppo "Ritocco aggiuntivo", dove aggiungiamo tutti i nuovi livelli necessari. Ad esempio, utilizzando lo strumento Timbro clone (seleziona il parametro “layer sample” con il valore “active and lower”, inglese “Sample” - “Current & Below”) ho rimosso la macchia scura nell'angolo in basso a sinistra della foto e lo stesso Usando un timbro su un nuovo livello, ho pulito il bianco degli occhi dai vasi sanguigni rossi (lo facciamo con molta attenzione, con una trasparenza del pennello di circa il 20-40%).

Inoltre, su un livello separato, utilizzando un pennello con un diametro minimo e un colore adatto, ho dipinto diversi nuovi peli sulle sopracciglia e lungo il contorno dell'acconciatura per far sembrare tutto più naturale (anche se la lavorazione dei peli, ancora una volta, è un processo separato argomento che ora non affronteremo).

Gruppo di livelli con ritocco aggiuntivo:

Ulteriori cambiamenti nella scala dell'intera immagine possono sembrare molto piccoli, ma è importante per noi ricordare che sono le piccole cose che danno al nostro lavoro un aspetto finito.

Metodo Scherma e Brucia

Il metodo di ritocco Dodge & Burn in varie varianti viene utilizzato ovunque e ora non faremo eccezione. Creiamo due livelli di regolazione con curve. Lo facciamo nello stesso modo in cui abbiamo creato i livelli ausiliari in precedenza:

- chiamiamo il primo "Schiarimento" (Scherma), pieghiamo la curva verso l'alto per rendere l'immagine più chiara e invertiamo la maschera di livello.

— per il secondo livello “Scuro” (Brucia), abbassare la curva in modo che l'immagine diventi più scura. Aggiungiamo anche una maschera nera.

Non ho parametri specifici in base ai quali le curve devono essere piegate. Facciamo tutto a occhio, in modo che sia quando si scurisce che quando si schiarisce, i dettagli rimangono nella foto. Ecco come appaiono tutti i gruppi di livelli che abbiamo attualmente:

Ora iniziamo il lungo e piuttosto monotono lavoro di appianamento delle varie macchie sulla pelle. Prendi lo strumento Pennello.

Impostiamo l'opacità a circa il 6-10% e la pressione a circa il 20%. Durante il ritocco, modifichiamo costantemente il valore di questi parametri e la scala dell'immagine. Sarebbe altrettanto brutto se, invece di appianare le macchie, le moltiplicassi ancora di più o livellassi perfettamente la superficie della pelle, lasciando una frittella piatta al posto del viso.

Da qui la conclusione che, oltre a padroneggiare gli strumenti di Photoshop, è bene avere una conoscenza almeno superficiale dell'anatomia del viso e della figura umana in generale. Iniziamo a disegnare con attenzione sulle maschere dei livelli creati dove vogliamo rispettivamente schiarire o scurire le aree dell'immagine.

Lascia che ti ricordi ancora una volta che anche in questo caso i nostri livelli ausiliari ci aiuteranno molto e, ovviamente, abbiamo bisogno di un po' di pratica in un compito così difficile come Dodge & Burn. Questa fase può richiedere molto tempo (da mezz'ora a un paio di giorni), quindi avrai bisogno di perseveranza, attenzione e, cosa molto auspicabile, la presenza di una tavoletta grafica.

Alla fine del lavoro, quando decidi che tutto è stato eseguito in modo sufficientemente accurato, prova a ridurre l'opacità complessiva del gruppo di livelli "Scherma e brucia" a circa l'80%. Forse questo renderà la tua foto più naturale e nasconderà alcuni dei difetti che potresti aver commesso durante il duro lavoro di schermatura/oscuramento. Almeno questa tecnica spesso mi aiuta.

Di conseguenza, le nostre maschere del livello di regolazione potrebbero assomigliare a questa:

Confrontiamo la nostra penultima versione dell'immagine dopo ulteriori ritocchi e la versione dopo Dodge & burn.

Macchie di colore. Riduci la saturazione o il livello in modalità "colore". Lavorare con le maschere.

Abbiamo terminato il ritocco principale. Prestiamo attenzione al colore. Dopo azioni intense per levigare la pelle, nella foto potrebbero apparire macchie di colore troppo saturo o, al contrario, macchie scolorite. Ecco una soluzione suggerita:

1) Per decolorare i punti troppo saturi, crea un livello di regolazione in bianco e nero con una maschera nera e un pennello bianco con impostazioni di opacità basse, dipingi con molta attenzione sulla maschera nelle aree che non ci piacciono.

2) Per dare il colore desiderato alle aree o ai luoghi scoloriti che hanno cambiato significativamente la tonalità durante il nostro ritocco, crea un nuovo livello trasparente e cambia la sua modalità di fusione su "Colore". Quindi seleziona lo strumento pennello con una piccola trasparenza (10-15%). Ora, quando teniamo premuto il tasto Alt, armati di pennello, il nostro pennello si trasforma in un contagocce e possiamo prelevare un campione del colore desiderato per dipingere gradualmente sopra macchie di colori diversi.

Ancora una volta, avvertenze: in primo luogo, è meglio prendere un campione di colore vicino al luogo in cui lavorerai e, in secondo luogo, non è necessario coprire grandi aree della pelle con un colore, poiché ciò sembrerebbe molto innaturale. È meglio usare più spesso il contagocce e prendere nuove tonalità, sempre vicino alla zona in cui si sta lavorando.

Non c'erano evidenti distorsioni di colore nella nostra foto e mi sono limitato alla correzione della luce con un livello nella modalità di fusione "Colore".

Una lezione separata dedicata alla tecnica Scherma/Brucia "Ritocco di un ritratto femminile - lavorare con ombre e luci".

Perfezionamento del ritratto su ulteriori livelli separati.

Per appianare la struttura della pelle del collo, creare un nuovo strato vuoto e utilizzare un timbro con una trasparenza di circa il 10% per ridisegnare più volte le zone desiderate. Il movimento ripetuto sullo stesso punto sfoca la trama dell'area clonata e otteniamo un effetto morbido, ma abbiamo l'opportunità di preservare la naturalezza dell'immagine, poiché agiamo su un livello separato (se necessario, la trasparenza del livello è ridotto).

Su un nuovo livello, utilizzando un timbro, lavoreremo nuovamente sugli occhi. Inoltre, aggiungi una curva di regolazione a questo livello per evidenziare leggermente la zona degli occhi.

Correzione del colore

Successivamente, sono stati creati due livelli di regolazione: un bianco e nero con il 10% di trasparenza per ridurre leggermente la saturazione complessiva dell'immagine, e un livello curve, in cui ho aumentato leggermente il contrasto dell'immagine e modificato leggermente il tono dell'immagine, in modo casuale spostando i punti sulle curve in canali diversi. Di conseguenza, la trasparenza del livello con le curve è stata ridotta al 40%, poiché le regolazioni sembravano non necessarie.

Gruppo di strati “colore”:

Aggiunta di volume.

Dopo tutti i passaggi sopra descritti, volevo enfatizzare leggermente il volume dell'immagine, soprattutto per esaltare la profondità degli occhi della modella. Per fare questo, crea la già familiare curva di schiarimento, curvata verso l'alto, aggiungi una maschera nera e usa tratti ruvidi di un pennello bianco con un'opacità del 10-15% per dipingere sopra gli occhi, le labbra e i colpi di sole sui capelli.

Usiamo un altro modo per rendere i tratti del viso più espressivi. Seleziona il nostro livello più in alto e unisci tutti i livelli in uno nuovo utilizzando le combinazioni di tasti Ctrl+Alt+Shift+E. Convertitelo in bianco e nero utilizzando i tasti Ctrl+Shift+U e andate in sequenza al menu “Filtro” - “Altro” - “Contrasto colore” (Filtr-Altro-Passa alto). Seleziona un raggio tale che i volumi dell'immagine in bianco e nero siano visibili, concorda con il valore del filtro e imposta questo livello sulla modalità di fusione Luce soffusa. Su una maschera di livello nera disegniamo gli occhi, i capelli e le labbra.

Applicazione del filtro “Contrasto colore”/Passa alto per ottenere il volume locale:

Aggiunta di nitidezza

Dopo il ritocco tecnico, una volta rimosse le principali imperfezioni della foto, è possibile aggiungere nitidezza utilizzando il filtro “Contrasto Colore” (Passa Alto).

Ripetiamo gli stessi passaggi elencati nel passaggio precedente quando aggiungiamo un volume locale: uniamo tutto in un nuovo livello in alto, convertiamo l'immagine in bianco e nero, andiamo al filtro Passa alto, solo ora prendiamo un piccolo raggio così che rimangono solo i contorni dell'immagine.

Seleziona la modalità di fusione "luce soffusa" e osserva come aumenta la nitidezza. Puoi lasciare la nitidezza sull'intera immagine, ma ho dipinto gli occhi e le labbra separatamente sulla maschera per mantenere la pelle più morbida.

Di conseguenza, possiamo confrontare l'immagine che abbiamo ottenuto con quella che avevamo in origine:

Inoltre, per maggiore chiarezza, osserviamo una sezione ingrandita della fotografia per assicurarci che la struttura della pelle sia stata preservata durante l'elaborazione senza aggiungere texture e rumore aggiuntivi:

Caratteristiche generali del metodo di lavorazione descritto

Riassumiamo il nostro lavoro:

1) Il metodo descritto non è il più veloce, ma è molto curato e permette di raggiungere naturalezza nella lavorazione.

2) Con questo metodo di ritocco è possibile apportare correzioni in quasi ogni fase dell'elaborazione, poiché vengono utilizzati solo livelli di regolazione e trasparenti. L'eccezione è lo strato “Plastica”, quindi dovresti pensare a quando sarebbe più opportuno farlo: all'inizio del lavoro o alla fine.

Elenco di tutti i livelli utilizzati nel processo di ritocco:

3) La tecnica Dodge & Burn richiede una certa esperienza. Si consiglia di lavorare utilizzando una tavoletta grafica.

4) Come per qualsiasi altro metodo di lavorazione, l'importante è non esagerare, per non modificare la geometria del viso e del corpo aggiustando il contorno ritagliato.

Prendiamo la fonte e iniziamo l'elaborazione.

1. Crea 5 livelli (Ctrl+J).

2. Traduci il livello Copia 4 in bianco e nero: Immagine> Correzioni> Scolorimento (Immagine> Regolazioni> Desaturazione) Moltiplicazione e imposta l'opacità del livello al 48%.

3. Traduci il livello Copia 3 in bianco e nero: Immagine> Correzioni> Scolorimento (Immagine> Regolazioni> Desaturazione). Cambia la modalità di fusione dei livelli in Schiarimento (schermo) e imposta l'opacità del livello al 40%.

4. Cambia la modalità di fusione dei livelli Copia 2 alla modalità Sovrapposizione.

5. Cambia la modalità di fusione dei livelli copia alla modalità Luce lineare e imposta la trasparenza al 55%.

6. Otteniamo un'immagine ricca e contrastante con spazi scuri e una trama della pelle disegnata. Aggiungere Maschera di livello(icona a forma di quadrato grigio con un cerchio bianco all'interno nella parte inferiore della palette Livelli) su tutti i livelli e asciuga gli occhi (strumento Pennello (B), colore nero) nelle maschere di livello Copia 4 E copia, rendendo gli occhi più chiari.

7. Crea sopra il livello copia, Livello di regolazione Tonalità/Saturazione(nella parte inferiore della palette Livelli, fare clic sull'icona a forma di cerchio bianco e nero e selezionare il comando appropriato) e attenuare il colore rosso.

8. Stampa i livelli visibili su un nuovo livello (crea Nuovo livello (Maiusc+Ctrl+N) sopra tutti i livelli e fare clic Ctrl+Alt+Maiusc+E).

9. Crea un livello Copia 10 (Maiusc+Ctrl+N) e affinare Filtro > Altro > Passa alto metti il ​​risultato in modalità fusione Sovrapposizione.

10. Crea un livello di regolazione Bilanciamento del colore 1(nella parte inferiore della palette Livelli, fare clic sull'icona a forma di cerchio bianco e nero e selezionare il comando appropriato) e regolare il colore dell'immagine in modo da ottenere la tonalità desiderata (aggiungere rosso, saturarlo un po' con il giallo e deselezionare "Mantieni bagliore").

Oggi impareremo come elaborare un ritratto maschile in Photoshop. Agli uomini non piacciono gli aspetti glamour delle proprie foto, ma a volte non importa che i loro ritratti abbiano un trattamento elegante. Apri l'immagine (esempio) in Photoshop. Prepariamo la pelle: utilizzando gli strumenti “Patch” eliminiamo i difetti della pelle e lo strumento “Sfocatura” la rende più liscia.

Crea un livello di regolazione Tonalità/Saturazione e riduci la saturazione.

Crea un livello di regolazione Luminosità/Contrasto e aumenta la luminosità.

Torniamo al livello dell'immagine. Vai alla scheda “Filtro” - “Imitazione” - “Pittura a olio”.

Vai alla scheda “Filtro” – “Nitidezza” – “Nitidezza intelligente”.

Vai alla scheda "Filtro" - "Imitazione" - "Bordi delineati".

Sopra tutti i livelli, crea nuovi livelli e in essi, utilizzando un pennello morbido per abbinare il colore delle aree della pelle, disegna un duplicato della pelle.

Torna al livello dell'immagine e aggiungi una maschera di livello. In una maschera di livello, usa un pennello morbido, nero e di grande diametro per nascondere lo sfondo.

Rimuovi la visibilità dallo sfondo. Ci troviamo sopra tutti i livelli e utilizziamo l '"area rettangolare" per delineare l'intera immagine. Vai alla scheda "Modifica" - "Copia dati combinati" - "Incolla". Vai alla scheda “Filtro” - “Imitazione” - “Pittura a olio”.

Cambia la modalità di fusione in "Schermo".

Crea un nuovo livello sotto il livello dell'immagine. Sulla barra degli strumenti, imposta il colore #b8b3aa nel quadrato in alto e il nero nel quadrato in basso. Riempi il livello con un "Gradiente" del tipo "Dal primo piano allo sfondo".

Crea un nuovo livello sopra tutti i livelli e dipingi sul bordo dell'immagine con un pennello morbido con il colore # b8b3aa.

Ancora una volta ricorriamo alla funzione “Copia dati combinati”. Crea due di questi livelli: livello n. 1 e livello n. 2.

Per il livello n. 1, vai alla scheda "Filtro" - "Affilatura" - "Attenua nitidezza".

Il ritocco delle fotografie è di grande importanza, non perché l'immagine originale sia mal eseguita, ma per nascondere piccoli difetti e correggere il bilanciamento del colore. Il ritocco della fotografia di un uomo differisce da quella di una donna in quanto non è necessario nascondere le rughe e rendere la pelle perfettamente liscia, ma allo stesso tempo ha le sue caratteristiche.

Crea un livello di regolazione "Bianco e nero". Aumentiamo la luminosità di alcune singole zone dove il colore dominante sono i toni del rosso e del giallo, spostando il cursore verso il loro ispessimento.

Cambia la modalità di fusione di questo livello in "Luce soffusa".

Crea un livello di regolazione Tonalità/Saturazione e riduci la saturazione.

Crea un livello di regolazione del filtro fotografico e dai all'immagine un po' di calore, ma non troppo, quindi il giallo andrà bene. È possibile impostare la densità del filtro.

Per conferire all'immagine un aspetto brutale, puoi creare un livello di regolazione "Ricerca colore" e selezionare la combinazione di colori desiderata.

Se la pelle è diventata troppo calda o ha acquisito toni rossi, puoi raffreddarla con un livello di regolazione del filtro fotografico blu.

Utilizzando il livello di regolazione Curve, puoi schiarire e scurire alcune aree dell'immagine.

Uniamo i livelli di regolazione in un gruppo: nell'albero dei livelli, selezioniamo i livelli desiderati e premiamo la combinazione di tasti Ctrl + G. Riduciamo l'opacità del gruppo al 72%.

Crea una copia del livello dell'immagine e utilizza lo strumento Pennello correttivo al volo per appianare le rughe sulla fronte, sulle guance e sotto gli occhi. Le pieghe nasolabiali possono essere lasciate intatte. Lo strumento si utilizza nel seguente modo: tenere premuto il tasto Alt e fare clic con il mouse sull'area della pelle che funge da modello per l'area da modificare. Passiamo il pennello sulla zona che necessita di essere corretta.